第五届粤港澳大湾区文化艺术节以超100场精品演出、19场艺术展览、150余场公益演出的宏大体量股市配资开户，实现了从单一展演到生态培育的深度突破，实现了供给质量、传播效能、产业联动的三大升级。这届艺术节作为人文湾区建设的核心载体，其影响已超越文化领域，在城市发展、区域协同、文化认同层面产生深层赋能。
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五大板块：
环环相扣的艺术生态闭环
从整体架构来看，五大板块不再是孤立的艺术单元，而是形成了环环相扣的艺术生态闭环。
“艺汇湾区”剧目展演作为核心源头，以高品质作品筑牢艺术根基，无论是国际视野下的经典剧目，还是扎根本土的原创佳作，都为艺术节奠定了高水准的内容基调；“艺韵和鸣”艺术讲堂则围绕剧目延伸知识维度，通过解读艺术背后的文化内涵，让观众从“看剧”升级为“懂剧”；“艺境共生”美术展览与剧目形成视觉与舞台的呼应，拓展了艺术感知的边界；“艺美生活”惠民活动将剧目资源下沉至学校、商圈、公园，普惠票价政策与近距离展演相结合，让优质剧目走出剧场、走进大众生活；“艺彩交辉”演艺交易板块更打破剧目传播的局限，为优秀剧目对接产业资源，推动艺术价值向市场价值转化。这种“创作—传播—体验—消费—传承”的全链条设计，让剧目从单纯的艺术呈现，升级为推动湾区文化融合的重要载体。
在剧目选择上，“精准化、多元化、标杆化”三大特质凸显了艺术节的匠心。
精准化体现在剧目与湾区文化定位的深度契合：国际剧目带来全球艺术视野，让观众足不出户便能领略世界舞台的风采；国内剧目则聚焦地域文化与时代共鸣，无论是展现家国情怀的正剧，还是贴近生活的现实题材作品，都能引发本土观众的情感共振。
多元化则打破了艺术门类的边界，音乐、舞蹈、戏曲、话剧等传统类型全面覆盖，更有《乐动·舞界》这样的跨界演出，为观众带来了耳目一新的审美体验，适配不同年龄、不同喜好受众的需求。
而标杆化的追求，让剧目品质“上有高峰、下有高原”：既有史依弘、李树建等戏曲名家带来的经典剧目，以精湛技艺传承传统文化根脉；也有《咏春》《翻山海》《二月廿九》《喜欢你》等深受年轻人喜爱的口碑作品，用新颖的叙事方式贴近当代审美，为湾区舞台艺术树立了创作与品质的双重标杆。
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戏曲板块：
以“经典打底+创新破局”焕新传统艺术
本届艺术节期间让人印象最为深刻的，则是戏曲板块以“经典打底+创新破局”为路径，实现了传统艺术的当代焕新，成为戏曲破圈的鲜活范本。
传统戏曲在艺术节中被赋予全新呈现方式，核心突破在于打破镜框式舞台，重构观演关系。
豫剧名家李树建带来的沉浸式小剧场版《清风亭上》《程婴救孤》，创造性融入河南曲艺喷空元素——由专职演员以说书式旁白串联剧情，将次要场次转化为通俗讲解，既降低了非豫剧观众的理解门槛，又通过讲演结合强化了故事张力。更具突破性的是空间互动设计，演员从观众席入场演绎乞讨桥段，甚至邀请现场观众用粤语朗读书信，这种打破第四堵墙的尝试，让粤剧演员冼鉴棠与豫剧班底的跨语种互动成为亮点，台上台下的即时共鸣彻底消解了传统戏曲的疏离感。
京剧的创新则体现在在地化微调上。史依弘领衔的《锁麟囊》在佛山演出时，广东籍演员潘梓健在“春秋亭”场次即兴加入粤语俚语，精准击中本地观众的文化记忆，引发全场共鸣。这种不破坏核心程式的细节创新，证明传统戏曲完全可以通过文化转译实现地域适配，此类改编让经典剧目变得独一无二且直抵人心。
艺术节通过“空间下沉 + 技术赋能”，让戏曲突破专业场馆限制，融入城市日常生活。无边界演出与戏曲生活化传播理念形成呼应，将艺术欣赏转化为可参与的文化体验。而数字化传播更实现了破圈效能的几何级放大。豫剧沉浸式演出同步开启多平台直播，李树建与观众的互动片段在短视频平台获超千万次播放，其直播间点赞即剧场掌声的理念得到生动印证。
大湾区的文化多样性为戏曲破圈提供了天然土壤，艺术节构建起跨地域协同、跨剧种对话的交流生态。粤剧名家倪惠英、曾小敏与京剧史依弘、豫剧李树建、梨园戏曾静萍、潮剧方展荣的分享，形成四大剧种辉映、南北风味交融的格局。这种联动不仅让湾区观众一站式领略多元戏曲魅力，更促成艺术理念的碰撞——在戏曲讲堂上，曾小敏的“戏曲电影双灵魂论”与李树建的“互联网拥抱论”相互补充，展现了地方剧种创新的多元可能。
更深层的联动体现在文化基因的融合上。粤剧《决战之燎原》融合传统戏曲与网络游戏，取材自大型3D武侠网络游戏《剑侠情缘网络版叁》（简称《剑网3》）。演出期间，剧院大堂特别设置了“大唐集市”主题游园会。二十余名Coser（角色扮演者）化身NPC（非玩家角色），生动还原《剑网3》中的经典场景。首场演出票房为23.6万元，上座率约73%，首演当天周边卖了超1.7万元。截至目前，该剧已登顶猫眼戏曲热销榜，成为本届艺术节最受关注的戏曲作品。扎根本土的创作与网络游戏的创新对话，证明戏曲破圈无需脱离地域根脉，反而能通过“本土特色 + 时代表达”实现更广范围的认同。
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深度对话：
戏曲破圈核心是构建观演一体共生生态
此外，本届艺术节特设“艺韵和鸣”艺术讲堂，以思想碰撞为核心，其中戏曲讲堂汇聚戏曲名家与行业大咖，围绕“守与破”“传统与现代”等核心命题展开深度对话，形成了戏曲发展的两大共识。
“守护剧种个性”成为名家们的一致立场。曾静萍以梨园戏为例，强调“泉音、泉腔、泉调的方言特色与‘十八科母’程式是剧种的根”，一旦失去这些特质，地方戏便会陷入同质化困境。
她的观点得到倪惠英的呼应，后者指出粤剧“硬桥实马的表演、缠绵悱恻的唱腔”是岭南文化的艺术载体，创新必须以“守住这些特质为前提”。这种坚守在实践中体现为“传统技艺的活态传承”。
方展荣在讲堂现场示范潮丑“椅子功”，强调“程式不是僵化套路，而是情感表达的精准工具”；罗怀臻则提出“走进传统是为了走出传统”，这恰恰是对这种理念的精准概括——唯有深刻理解传统，才能实现有根基的创新。
关于“如何创新”，戏曲大家们形成了“无固定模式，但有核心原则”的共识。曾小敏结合粤剧电影实践指出，创新需打破“舒适圈”，但必须处理好“戏曲为本与电影为本”的关系，二者应是“双灵魂共鸣”，既尊重电影镜头语汇，更不能丢失粤剧的唱腔与程式精髓。
李树建的“两条腿走路”理念具有实践指导意义：一方面通过直播、短视频等新媒体吸引年轻观众，其单场直播157万人围观的成绩印证了“互联网是戏曲传播的新剧场”；另一方面坚持复排《清风亭》等经典，确保传统技艺的代际传递。
倪惠英则提出“分类创新”策略：传统剧目坚守原味，新创剧目可大胆融合交响乐、现代舞等元素，这种“一体两面”的思路为不同类型戏曲作品提供了适配路径。
罗怀臻的“时代心情与戏曲表情”论进一步深化了这一认知。他指出，戏曲应记录时代情绪，大湾区的多元文化背景恰好为这种记录提供了丰富素材，戏曲正以创新表达成为湾区文化精神的载体。
本届大湾区艺术节的戏曲实践证明，戏曲破圈无需彻底颠覆传统，而在于找到传统符号的现代转译路径。戏曲破圈的核心不是抛弃传统，而是以现代思维激活传统；不是孤立创新，而是构建观演一体的共生生态。大湾区正以开放包容的姿态，为戏曲传承创新书写着兼具传统厚度与时代活力的答卷。
可以说，大湾区艺术节作为“人文湾区”建设的核心载体，其影响已超越文化领域，在城市发展、区域协同、文化认同层面产生深层赋能。正如田沁鑫在艺术讲堂所言，“艺术是城市最鲜明的文化水源”，艺术节通过集中呈现城市文化特质，为湾区11城注入独特标识。艺术节构建了“中央统筹 + 三地联动”的协作机制，实现文化资源的跨区域高效配置，形成各展所长、互补共生的格局。这种协同打破了地理与制度壁垒，为大湾区从地理共同体向文化共同体演进提供了实践范本。未来，随着协同机制的深化、创新活力的释放与青年力量的成长，大湾区必将成为兼具传统底蕴与现代活力的文化高地。
撰文：罗丽（广州市文艺评论家协会主席股市配资开户，广州文学艺术创作研究院副院长、一级编剧）
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